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专辑简介
专辑简介: 陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述着由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚韧不拔的生存意志。瑞鸣音乐此次带您走入这片中华文化的摇篮，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以慷慨深沉的气韵，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，随着宫廷乐师的奔逃而流传至民间的西安鼓乐，至今仍然保存着吹奏与击奏结合的表演形式，以及庄重典雅的音乐风貌，使人得以在这块“中国古代音乐的活化石”中，窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。在关中平原的东部，高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，则在原始的乐器伴奏下，以苍凉悲壮的声腔，吼唱铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，便到了秦地文化与巴蜀、荆楚文化交汇的陕南地区。清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌，映衬着绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光，抒发出青年男女满溢于心的无拘无束的质朴情感。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的陕北高原。在这片于近现代历史上拥有举足轻重地位的黄土地上，连年征战所形成的恶劣自然环境，与悠久深厚的民族文化传统的碰撞，形成了豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢并融入了当地方言韵味的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的精神，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。世代流传的悠悠乐韵，五千年历史的深厚积淀，在苍莽雄奇的三秦大地纵横。在那些承载着千姿百态的地域风貌的乐歌与曲调中，听见恢弘变幻的时代风云，听见磅礴燃烧的生命力量，听见信天游的质朴呼唤，听见黄土地的纵情呐喊，听见关中的豪放洒脱、气势恢弘，听见一个沧桑而雄奇的壮阔陕西。秦腔，因其发源地陕西地区，在古代曾经属于秦国领地而得名。它是中国最古老的戏剧样式之一，据传已经在民间流传了两千余年。秦腔的唱腔被称为板式变化体，也就是通过节奏、旋律等的改变，使作为基调的曲调产生灵活的发展变化。其风格时而悲壮深沉，慷慨高亢，时而又轻快明朗，活泼欢乐，极具表现力。秦腔的唱词和念白，以陕西关中方言为基础，表演技法朴实而粗犷，充满生活气息。秦腔曲牌，是秦腔剧目中的伴奏乐曲，用途极为广泛，包括衬托人物的动作、过场和思想表情变化，营造舞台环境气氛，促使各种唱腔版式自然过渡等等。现存的大量秦腔曲牌，其中一部分来自于唐宋词调、大曲，一部分来自于昆曲和明清时调，还有一部分来自于对兄弟剧种的借鉴。秦腔曲牌的起落均有司鼓承担，其曲调优美动听，内容丰富多彩，体现出慷慨激越、缠绵悱恻的艺术风格。录制成员: 制作人/音乐总监: 叶云川录音指导: 李大康音乐统筹: 王伟录音: 陶煦混音: 鹿楠楠录制统筹: 蓝宁飞录音助理: 何文彬 录音剪辑: 宋舒蕾 摄影: YC录音地点: 陕西西安录音时间: 2019.10.13-2019.10.16制作成员: 出品人: 丁磊 叶云川中文文案: 赵子涵英文文案: 朱怡雯文案编辑: 魏娉婷字体提供: 仓耳字库出品: 瑞鸣音乐鸣谢: 国家艺术基金欧美另类⭕⭕⭕⭕69
专辑简介：长笛演奏家安娜·德拉维加（Ana de la Vega）在她的第二张 PENTATONE 专辑中与两度获得德国古典回声大奖的双簧管演奏家拉蒙-奥尔特加-奎罗（Ramón Ortega Quero）和特隆赫姆独奏家乐团合作，在约瑟夫-海顿和卡尔·斯塔米茨的协奏曲中探索长笛与双簧管之间错综复杂的独特关系。曲目包括海顿最初为双簧管设计的两首协奏曲，以及斯塔米茨的《 G 大调长笛、双簧管与管弦乐队协奏曲》。录音中还收录了后者充满活力、技艺精湛但极少录制的《 D 大调长笛协奏曲》，其中不乏整个古典时期最优秀的长笛作品。作曲家简介：约翰·斯塔米茨，1717年生于波希米亚的小提琴家、作曲家。受教于其父。1742年在卡尔七世加冕典礼中演奏小提琴。曼海姆的选帝侯在听了他的演奏后，于1745年指定他为宫廷小提琴师和音乐指导。在他的指导下，宫廷管弦乐团的水平不断提高，成为闻名全欧的乐队，并对诸如海顿和莫扎特等作曲家也有影响。作为作曲家，他在交响乐中大大发展了奏鸣曲式的原则，对于展开部给予新的强调。作品包括交响乐曲50部，小提琴协奏曲12首；还有小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。艺术家简介：澳大利亚长笛演奏家安娜·德拉维加（Ana de la Vega）最近活跃在国际古典音乐舞台，以其 "水晶般清晰 "和 "天鹅绒般的音色"（NDR kultur）、"高超、精湛的技术"（Fono Forum）、"羽毛般轻盈的演奏"（Der Spiegel）和 "不露痕迹的技艺"（Pizzicato）吸引了大量的好评。她的首张唱片于2018年6月在Pentatone厂牌发行，收录了与英国室内乐团合作的莫扎特和迈斯韦切克的协奏曲，被选为Classic FM "2018年最佳专辑 "第3名，在亚马逊古典音乐畅销榜（德国）上排名第一，NDR Kultur本周最佳专辑，BBC苏格兰本周最佳专辑，以及Classic FM荷兰本周最佳专辑。两次获得ECHO奖的拉蒙·奥特加·奎罗（Ramón Ortega Quero）被公认为是他这一代最鼓舞人心的音乐家之一。他很早就在家乡格拉纳达的音乐学院接受训练，2003年，他受丹尼尔·巴伦博伊姆的邀请加入Divan乐团，不久后被介绍给格雷戈尔·维特教授，并与他学习了四年。2007年9月，他在慕尼黑举行的ARD音乐比赛中获得一等奖，并在2010/11乐季被欧洲音乐厅组织提名为 "新星"。 他也是伦敦Borletti Buitoni信托基金的奖学金获得者。奎罗自2008年起担任巴伐利亚广播交响乐团的首席双簧管，由其首席指挥马里斯-扬森斯指挥。他还曾与里卡多·穆蒂、赫伯特·布隆斯特德、科林·戴维斯爵士、约翰·艾略特·加迪纳等众多优秀的音乐家合作。
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